清康熙時期是中國瓷器發展的關鍵時期，自康熙中期始出現了顯著的迅猛上升勢頭，無論在工藝上還是在藝術上都達到了新的高度。青花瓷在康熙時期辦進入一個發展高峰期，無論是在顏料制備還是繪制技法上都顯現出很突出鮮明的特色，其水平可獨步清代。山水題材是康熙青花中頗為引人注目的品類，廣為后世贊譽。康熙帝是很具文才的一代帝王，書畫造詣俱佳，對山水畫頗有興致，并因此而對當時青花山水瓷畫藝術的發展產生了許多直接和間接的影響，對此進行深入研究與探索將有助于我們更清晰地理解康熙青花山水瓷畫藝術風格特點。
清代康熙帝幺燁文韜武略、胸襟廣闊，是我國歷史上的政治家、軍事家和飽讀詩書的學者，對書畫藝術頗具造詣。其在位六十一年( 1654-1722)很有作為，使中國出現了安定繁榮、文化昌盛的局面，被后人視為的占代明君之一。康熙前期，康熙帝的主要使命仍 是平定天下、統一全國，至中期時，天下己然大定，宮廷內部再種機構辦效仿明代開始走向正軌。內務府得到重建和完善，而設在養心殿內的內務府造辦處則擔負了 與畫院相類似的職責，造辦處下轄的畫作則是宮廷繪畫作品的主要承制機構。康熙帝對畫作的工作格外重視，使清代宮廷繪畫開始興起并日趨繁盛。康熙帝將其審美意志和情趣施加于宮廷繪畫，使其集中地反映康熙帝的個人喜好。
康熙帝對前朝藝術格外推崇，尤其對明代文人山水畫倍加贊賞，對晚明董其呂畫風尤為心儀。基于對董其呂南宗文人畫風的癡迷，康熙帝對被視為董氏山水畫正統繼承人的清初“四王”畫風表現出很大的褒贊，并引 入宮廷使之成為清宮正統山水畫派。清初“四王”之一的 王于康熙三十年麻康熙帝之召而入京師，作為主筆繪制了十二巨卷《康熙南巡圖》，其他參與繪制均為其弟子門生，此事件使“四王”風格在宮廷更加大行其道。雖 然王在宮中作畫時長僅六L年，畫作完工后即帶領弟子們離開京城，但“四王”的見一代表人物王原祁卻逐 漸在宮中得到康熙帝恩寵有加，并官至戶部侍郎，其弟子中辦有不少在京為官，使“四王”風格不僅主宰康熙 宮廷山水畫，而且對后世辦產生很大影響，如王原祁之 弟子席岱在康熙后期岡畫馳名并為康熙帝賜號“畫狀兒”， 后在雍正、乾隆宮廷中成為舉足輕重的山水畫家。
康熙帝雄才大略、學貫中四，對各類文化藝術均采取包容的心態，這使得四方文化藝術以前所未有的程度 在宮廷流行。明末時四方少數傳教七畫家即己來到中國， 但未能深入內廷，無法使四方繪畫在中國形成廣泛影響，而康熙帝卻不但對四方藝術表現出很大的熱忱，甚至將一批傳教十畫家召入宮中進行創作，這樣就使得宮廷山 水畫在民族氣度的基礎上大量融入四方文化元素。進入內廷從事繪畫的四方傳教十畫家中以郎世寧較為。 在康熙宮廷中，郎世寧較晚成為宮廷畫師，康熙中期時已有一批傳教十畫家入宮，而郎世寧遲至康熙五十四年才在傳教十馬國賢引見入宮，但其成就卻是較為突出的，其創作了不少山水畫作，將四方油畫色彩與中國水墨意境巧妙融合，令人耳日一新，深得康熙帝贊譽。四方傳教十畫家為迎合康熙帝，不但進行著巾四技法合肇的繪畫創作實踐，還將其技藝傳授于一批宮廷中國畫家， 從而使宮廷山水畫辦呈現出顯著的中四交融之風。
山水題材在青花瓷中屬于明顯發展滯后的類型，從元代至明代中期，山水題材發展均很不成熟，直到明萬歷晚期，官窯基本停產、民窯呈現向由發展之勢時，青花山水才迅速興起，并與水墨文人山水畫風格趨同。明末清初時，青花山水在戰亂中繼續發展，成為青花山水瓷畫很重要的過渡和轉變期。康熙十九年，景德鎮御窯 廠正式恢復生產，康熙二十年，康熙帝派遣臧麻選、筆貼式車爾德駐廠督造，宣告了近百年民窯為主體的制瓷 史的結束，卑權再度成為瓷藝發展的主導。康熙帝對瓷業發展很為重視，不但對御窯廠生產頗為關注，甚至前所未見地在宮廷內部設置作坊用于琺瑯彩瓷的繪制。在 康熙帝的大力推動下，高溫顏色釉、青花、五彩工藝均大為精進，達到巔峰狀態，尤以青花制作膾炙人口，達至爐火純青，堪為后世楷模。
山水題材是康熙青花中較重要也是較有特色的類型之一，在康熙中期辦達至頂峰水下，而這與康熙帝的推動密不可分。景德鎮御廠青花山水的制作完全是在官府監督下進行的，其產品供內廷使用，因而必須與帝王審美相符臺，集中而直接地反映著宮廷藝術趣味。康熙官窯青花山水紋飾所采用的畫樣均由內廷提供，由造辦處根據康熙帝的旨意選派優秀宮廷山水畫家繪制畫樣，然后 提交給御廠，由御廠畫師分工完成，這些山水畫樣和康 熙其他宮廷山水畫在藝術風格毫無二致。光競哪位宮廷 畫家受命繪制則難見史載，據史料記載，劉源在康熙時期曾繪制御瓷畫樣。結合劉廷璣《在同雜志》和《清史稿》 的記載，時任刑部主事的劉源正供奉康熙內廷，在御廠正式設立時，參酌占式、賦其新意，奉康熙帝之旨繪制 數百種瓷樣呈供于康熙帝，為御廠能在短期內制作出畫意精湛、皴染頗合“四王”章法的精致青花山水瓷畫作品做出了重要貢獻。
康熙青花山水常常采取詩書畫相結合的形式，很具文人畫之風范，康熙書法辦常以御題詩的形式在青花山 水中加以表現，為其增色。康熙帝酷愛書法，尤其對明 末董其呂書法很為推崇，拜董書傳人沈荃為師勤學占練， 頗得其韻，并促使董書成康熙宮廷書法主流。文人畫講 求書畫一體，在康熙青花山水畫中，不僅可見相得益彰 的董書風格御題詩，其畫風辦可見融合董書之鮮明影跡。康熙帝曾盛贊董書天姿迥異、高秀圓潤，得天然之趣， 而觀康熙青花山水，筆勢淋漓、秀潤高遠，點捺擦染頗與董書風格相近，而康熙帝自知書畫一體之理，故御窯青花山水現董書之風辦為迎合其喜好之下筆。
康熙前期，康熙帝仍然鞏固帝位和甲定天下，還無暇顧及文化藝術事業，而至康熙中期時，康熙帝得以投 身于其中，其影響才開始清晰顯現。在康熙帝的影響下，青花山水在藝術風格方而出現了顯著的變化。
首先，正統文人山水畫風格占據主導。明末清初，文人山水畫壇出現了顯著分野，分為明顯的正統和野逸兩大陣營。正統山水畫派以董其呂及其追隨者清初“四 王”等為代表，董氏位居高官，在提高文人畫地位上做 出卓越貢獻。野逸山水畫派則為一批隱逸山林的文十為 主，在明末時這批隱士畫家影響并不太大，而至清初時， 其畫作與國仇家恨相聯系，與民眾心態相共鳴，從而在民間產生很大影響，代表人物為清初“四僧”。康熙前期， “四僧”仍然具有廣泛影響。明末清初時期，官窯己基本停止生產，岡而其青花山水是以民窯為主體，野逸山水畫風格成為主導，筆法縱橫恣肆、率意拙樸、簡潔疏州。 康熙中期時，“四王”風格成為官窯青花山水主流風格，并由官窯青花山水向民窯傳導，使“四僧”風格迅速退出。 在“四王”風格主導F，康熙中期青花山水講咒章法布局，筆力深厚、構圖嚴謹、皴染細致，顯現出層巒疊嶂，山重水復之景，墨韻淋漓、層次豐富、秀潤雋永、賞心悅日。
其次，程式化制作明顯，臣字款畫風為主。康熙帝不能對每一件瓷器畫樣都下旨意，因而其每一畫樣必然要大量復制，為達到一致性，必然要按照分工協作的流程進行，畫者只畫不染，染者只染不畫，由此而產生顯著的程式化制作傾向。臣字款書畫系指臣子們奉旨創 作的書畫作品，為迎合帝王喜好所作，形式較呆板僵化，筆勢較拘詳，但具有阜家戚儀和端序秀麗的特色。官窯 青花山水創作者均為普通畫工，而其所據辦為宮廷畫師 奉旨所作臣字款山水畫，因而其臣字款畫風特征鮮明， 勾線皴染、布局起勢、題詩落款均遵照一定程式進行。
較后，院體畫風的介入與四法的引進。康熙宮廷中除由康熙帝召入的自成風格的文人畫家外，更多的是專為迎合康熙帝阜家喜好而制作的宮廷畫師，以院體見長，因此其在仿照“四王”之風創作時，將院體畫風 融入到文人畫作當中，使文人水墨畫充滿了院體氣息。 雖然青花僅藍色一種色調，但是康熙青花卻發展出很為 精熟的青花分水技法，即利用料與水的不同配比調制出濃淡不同的色料，然后根據描繪形象的需要用特制的分水筆（雞頭筆）進行渲染，從而產生豐富色階，而這種細致渲染顯然是院體畫風的表現。宮廷四洋傳教十畫家引入的泰四畫法辦是不容忽視的重要因素，康熙青花山水中對幽法的運用與借鑒是非常顯著的，如四方透視法的運用、層次與光感藝術表現等等。其中表現山石光感的于法成為康熙青花山水突出的特征，即以斧劈皴的下法在山石中下部皴染而在上部留白以表現高光，這顯然是對四法借鑒的結果。
歷代帝王對陶瓷藝術的發展都會帶來明顯影響，至清代時則尤其顯著，康熙帝對陶瓷藝術可謂達至癡迷程度，從而在其推動下開啟了中國制瓷業的又一大巔峰時代。康熙時期的青花山水瓷畫藝術受康熙帝審美旨趣影響十分顯著，并在其影響下顯現出新的藝術發展特征。 當代青花山水瓷畫發展依然繁榮昌盛，當然甲己擺脫了各種束縛而進入百花齊放、百家爭鳴時代，各種新風格、 新工藝廣泛運用于當代創作中，使其煥發出比以往任何時刻都要閃耀的光彩。
本文摘自《中國陶瓷》，作者：江樂珍