青花瓷以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和卓越的成就而成為中國(guó)陶瓷文化較杰出的代表,蘊(yùn)含著博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)民族文化內(nèi)涵,而其中,構(gòu)圖中的留白即是青花瓷藝術(shù)表現(xiàn)中獨(dú)具特色的形式。青花瓷構(gòu)圖中的留白又稱為所謂的“水路”,是指在青花瓷畫面中沒有青花色料的部分,但其意義絕不僅僅是畫面中的空白,而是包含著中國(guó)藝術(shù)所獨(dú)有的審美意蘊(yùn)和思想文化。
青花瓷雖然肇始于唐代,但其真正興起顯然是起于元代的景德鎮(zhèn)。在宋代曾以青白瓷刻劃花享譽(yù)天下的景德鎮(zhèn),在古代時(shí)卻以畫筆在瓷上演繹出別有一番藝術(shù)意趣的青花瓷。
雖然僅僅處在創(chuàng)燒期,元代景德鎮(zhèn)青花瓷卻表現(xiàn)出令人驚訝的藝術(shù)成就,即使是濃郁的中東伊斯蘭藝術(shù)風(fēng)格的表象依然無法掩蓋傳統(tǒng)民族文化的光芒。受伊斯蘭文化審美傾向,典型元青花呈現(xiàn)出的是多層繁密的構(gòu)圖形式,但是,我們卻始毫感覺不到繁密紋飾可能造成的沉悶和壅塞之感,這完全是 由于在構(gòu)圖上,元代畫家們非常注重留白的處理,從而使各種繁多的紋飾繁而不亂、主次分明、錯(cuò)落有致。
不過從總體而言,元青花的留白藝術(shù)處理雖然非常高明,但還不是中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中的空靈留白,留白在畫面中的作用還不是特別突出,因而還屬于留白藝術(shù)的濫觴期。
至明代時(shí),青花瓷明顯地開始擺脫元代青花瓷繁密構(gòu)圖而趨向于清新疏朗,這就使得畫面中的空白處開始增多,留白藝術(shù)在青花瓷構(gòu)圖中也就變得更加重要。
明早期青花瓷仍然散發(fā)出濃郁的伊斯蘭文化風(fēng)韻,不過其主要集中在造型方面,而紋飾則有著日益向傳統(tǒng)水墨畫靠近的趨向,不少畫面已經(jīng)具備明顯的中國(guó)畫構(gòu)圖特征,這一趨勢(shì)表明青花瓷已經(jīng)基本完成了民族化進(jìn)程,由元代的外銷為主轉(zhuǎn)而成為中國(guó)彩繪瓷的主流產(chǎn)品。青花瓷構(gòu)圖中的留白也就更多地表現(xiàn)出與水墨畫留白相似的審美特征。而到了明代中期成化、弘治帝時(shí)期,因帝王本身具備較高的文化素養(yǎng),從而使明中期青花瓷呈現(xiàn)出格外淡 雅清新的藝術(shù)格調(diào),留白處理更為成熟老到。
明代末期,是青花瓷發(fā)展史上較為接近水墨寫意畫的時(shí)期,此期官窯逐漸衰退直至停燒,而民窯卻以不可遏止之勢(shì)自由發(fā)展。受當(dāng)時(shí)南宗文人畫風(fēng)席卷江南的影響,明末民窯青花畫面大量的是水墨寫意風(fēng)格,構(gòu)圖疏朗,畫面中有大量的留白處理,或水或天、或云或氣,將水墨文人畫的意境與趣味淋漓盡顯。
清康熙時(shí)期是青花瓷又一巔峰時(shí)期,以爐火純青的分水技法而馳名,因而其留白又呈現(xiàn)出另一番境界,成為清代青花瓷構(gòu)圖留白的典型代表。康熙青花采用的分水技法有如水墨畫中的墨分血色,因而又有血色青花之美譽(yù),雖僅藍(lán)一色,但卻形成了很為豐富的色調(diào),從而將留白部分襯托得更為美觀悅目,成為青花瓷留白藝術(shù)較為純熟的時(shí)期,但失卻了明末及清初民窯青花留白的拙樸之美。
康熙以后,在釉上彩的發(fā)展下,青花瓷技藝出現(xiàn)逐漸衰退的跡象。而在當(dāng)代,在陶瓷藝術(shù)大發(fā)展的背景下, 青花瓷辦興盛起來并演繹出新的時(shí)代特色,而留白藝術(shù)仍然是構(gòu)成當(dāng)代青花瓷審美形式不可或缺的重要因素,并且與古典時(shí)代相比取得了許多新的突破,如利用“減畫”、“剃青”等技法,使留白成為一種主動(dòng)刻畫形象的重要手段。
青花瓷構(gòu)圖非常重視留白或稱水路,源于其產(chǎn)生的獨(dú)特美感。青花瓷的色彩構(gòu)成只是藍(lán)與白兩色,如果缺失了留白藝術(shù),那么青花瓷的獨(dú)特藝術(shù)魅力也就難以完美展現(xiàn)出來。青花瓷構(gòu)圖中的留白藝術(shù)之美主要由形式之美與意境之美構(gòu)成。
青花瓷構(gòu)圖形式是由線條、渲染的色塊構(gòu)成,從表面來看,留白似乎是無形的,但實(shí)際上卻是形象的重要組成部分,或者是形象的延伸部分。清代張式在《畫談》中曾說:“空白非空紙,空白即畫也。”這種無形的留白成為畫而的特殊組成部分,既襯托著有形的點(diǎn)、線、面,同時(shí)又使畫面充滿了想象空例,具有強(qiáng)烈的形式美感。
青花瓷構(gòu)圖中留白的形式之美首先表現(xiàn)在虛實(shí)之美。青花瓷留白的虛實(shí)之美表現(xiàn)在幾個(gè)方面,其一,以虛來表現(xiàn)實(shí)景,例如水,甲期明代青花瓷多 用波浪形的線條來表現(xiàn)海浪,而至晚明時(shí),水的部分多以留白表現(xiàn)而少用線條,從而達(dá)到以虛現(xiàn)實(shí),更顯空靈之美。其二,以虛襯實(shí),即并不代表實(shí)形,而僅僅是與實(shí)形形成對(duì)比,并在實(shí)形中穿插,虛實(shí)相問融合,構(gòu)成畫而整體氣勢(shì)。
青花瓷構(gòu)圖中留白的形式之美還在于空間之美。笪重光的《畫筌》中說:“無畫處旨成妙境。”留白與青花瓷的藍(lán)色形成藍(lán)白空間之美,與水墨畫的黑白空例之美相比,更較“一番幽靚雅靜之感。為營(yíng)造一種空間之美,青花瓷的留白就必須進(jìn)行整體構(gòu)圖,不在于局部留白,而在于整體的置陳布勢(shì),使藍(lán)與白之例相互映襯、相互憑借和相互依托,以藍(lán)較白,又以白較藍(lán),共同構(gòu)建成南藍(lán)與白組成的藝術(shù)空間。留白在青花瓷中 所占的位置與大小對(duì)于青花瓷形式美起著決定性的作用,直接決定著青花瓷是疏體之美還是密體之美。
青花瓷的留白透過形式之美進(jìn)一步展示出其意境之美。青花瓷的藝術(shù)魅力并不僅在于表而的形式之美,而是深層的意境或稱妙境之美,留白在青花瓷意境之美的體現(xiàn)中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。意象之美是青花瓷留白意境之美的核心。這種意象之美是一種聯(lián)想與想象,在象外之象、景外之景中形成無限的意境。
青花瓷留白所產(chǎn)生的意境之美是一種虛境之美,是獨(dú)具東方神韻的含蓄之美。而這種意境之美也是具有時(shí)代性的,在不同時(shí)期展現(xiàn)出不同的時(shí)代審美精神,當(dāng)代青花瓷藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)注重在青花瓷留白處理時(shí)更多地表現(xiàn)出當(dāng)今時(shí)代積很向上的精神面貌,而不應(yīng)只著重于表現(xiàn)古典文人式的隱逸和孤寂境界。
青花瓷是很具傳統(tǒng)文化韻味的藝術(shù)形式,而青花瓷藝術(shù)家格外鐘情于留白的藝術(shù)表現(xiàn),這是因?yàn)榱舭资侵袊?guó)繪畫特有的藝術(shù)語音,通過留白,能夠使青花瓷體現(xiàn)出很為濃郁的民族風(fēng)格。留白能夠?yàn)閺V大民眾所接受與理解,緣于其具有深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的傳統(tǒng)美學(xué)境界,是中國(guó)傳統(tǒng)儒家與道家美學(xué)思想的集中體現(xiàn)。
中國(guó)傳統(tǒng)儒家美學(xué)講求中庸之道,追求一種和諧之美。而留白是使青花瓷呈現(xiàn)儒家和諧之美所必不可少的手段。一件留白藝術(shù)表現(xiàn)得當(dāng)?shù)那嗷ù勺髌罚匕状膳骶陀腥缫粡埌咨垼翁幝涔P、何處留白部非常講光, 在方寸之間盡較儒家和諧美感,青花色料的揮灑看似無意,實(shí)則盡顯創(chuàng)作者的匠心獨(dú)運(yùn)。
儒家美學(xué)也講求陰陽互補(bǔ),而青花瓷通過留白充分體現(xiàn)出儒家陰陽互生、相互依托的美學(xué)觀念。青花瓷上的藍(lán)與白形成了整個(gè)畫面的靜與動(dòng)、實(shí)與虛、剛與柔、重與輕等陰陽對(duì)比關(guān)系,和諧共處,如生命之律動(dòng)。
儒家美學(xué)還非常講求規(guī)范與章法,體現(xiàn)出一個(gè)“禮”字,而青花瓷構(gòu)圖中的留白辦是“禮”的表現(xiàn)之一。青花瓷創(chuàng)作者在揮毫描繪渲染之后,通過留白來體現(xiàn)一種禮讓相濟(jì)的儒學(xué)精神,使欣賞青感受到一種心境的下和,從而使青花瓷畫而達(dá)到了一種儒家理想中的和境。
中國(guó)傳統(tǒng)道家美學(xué)有許多與儒學(xué)相通之處,不過其較根本的立足點(diǎn)是所謂“道”,這種道是一種很然的無我 或忘我之境,擺脫塵囂,尋求清靜與虛無。這種道家的美學(xué)精神毫無疑問也滲透至青花瓷留白藝術(shù)當(dāng)中。
道家美學(xué)崇尚道法自然,反對(duì)人為的形式美,而追求一種自然空靈的美學(xué)境界。而青花瓷構(gòu)圖中的留白正體現(xiàn)出這種審美訴求,能夠使人的思維在空白處自由馳騁,進(jìn)入無我的狀態(tài)。老子曾提出了“大象無形”,還提出:“知其白,守其黑。”后人逐漸將“知白守 黑”演變?yōu)?ldquo;計(jì)白當(dāng)黑”觀點(diǎn),成為水墨畫留白的美學(xué)基礎(chǔ),而青花瓷的留白體現(xiàn)的是同樣是道家美學(xué)“知白守黑”觀點(diǎn)。
儒、道美學(xué)觀是對(duì)中國(guó)荇門藝術(shù)影響更大的美學(xué)觀點(diǎn),深深浸潤(rùn)著傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的青花瓷自然也不例外,其在儒、道美學(xué)觀的影響下形成了留白藝術(shù),成為很具傳統(tǒng)美學(xué)意蘊(yùn)的審美形式。
留白藝術(shù)具有獨(dú)特的藝術(shù)美感,凝聚著中華民族獨(dú)有的美學(xué)思想,是使青花瓷具備濃郁民族特質(zhì)的重要形式。留白貫穿著青花瓷發(fā)展的始終,直到現(xiàn)在,留白形式非但未受到忽視,反而引起更深入的關(guān)注,在技法處理與藝術(shù)表現(xiàn)上更勝前人一籌。當(dāng)代青花瓷藝術(shù)家不但需要去認(rèn)真研光留白形式美感的技巧表現(xiàn),更重要的是使其反映出內(nèi)在的、本質(zhì)的審美特性,以不斷地、持續(xù)地向前發(fā)展。
本文摘自《中國(guó)陶瓷》,作者:徐武斌